Sara Inácio

Lisboa, 1977.

Escultora, investigadora, mediadora cultural e educadora artística.

Concluiu a Licenciatura, Mestrado e Doutoramento em Belas Artes - Escultura, na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.  A sua investigação de doutoramento (prático-teórica) foi financiada pela FCT (Fundação para a Ciência e a Tecnologia) (2021-2025) e estabelece ligações entre Escultura, Participação,  Comunidade e Sustentabilidade Interior.

Autora de esculturas em espaços públicos: 

Bússola-Portal dos Cinco Elementos [Espaço, Água, Terra, Fogo, Ar] (em co-autoria) (Loures, 2025);

A Caminho da Luz, (Sintra, 2008); 

Nem só de Pão vive o Homem, (Mértola, 2005); 

Comunicação, (Montijo, 2003). 

Exposições individuais e coletivas em Portugal, Espanha e Itália, desde 1999. 

Através das suas obras (em terra crua, cerâmica, land art, desenho e projetos participativos) explora as dimensões ecológica, social e espiritual da prática artística.

Autora de ensaios, artigos e conferências. 

Autora de cursos e formações (Linhas Coração - desenho contemplativo; A Forma e o Silêncio - escultura cerâmica e meditação) que são uma síntese entre criação artística, meditação e práticas ancestrais de ecologia profunda, com o objetivo de proporcionar espaços de conexão do ser humano consigo, com os outros e com a Terra.

Educadora artística e mediadora cultural nos Serviços Educativos do CAM e do Museu Calouste Gulbenkian (desde 2003 até à presente data), do Museu Nacional de Arte Antiga (2005-2007), do Museu do Oriente (2008-2009), onde desenvolve projetos educativos (cursos, oficinas práticas e visitas orientadas) para idades diversas - público escolar (do pré escolar ao universitário), sénior e famílias. 

Em 2002 foi co fundadora do Nextart- Centro de Formação Artística, uma escola independente, em Lisboa, que teve como princípio impulsionador a fusão entre o ensino de diversas linguagens artísticas e práticas de desenvolvimento humano. Aí foi lecionando, até 2019, Escultura Cerâmica, Desenho, Cerâmica Meditativa e Land Art.

Em 1996 teve o primeiro contacto com o Yoga e com a arte da Meditação. Desde então tem aprofundado estas  práticas com a orientação de vários professores e mestres. 

Na sua visão, a criação artística é uma prática espiritual, Meditação em Ação - uma via de Consciência e de Autoconhecimento, de Transformação Interior, de Partilha e Dádiva. Criar é um exercício de Presença, um ato poético.